초급과정(Basic Course)

• 1. Tetrachord를 이용한 Diatonic Scale의 이해.
• 2. Interval : 기본음정과 변화된 음정.
• 3. Natural Overtone의 원리에 의한 triads의 4가지 성질.
• 4. Diatonic Triads의 이해와 가요, 팝을 통한 실습.
• 5. Triads의 전위(Inversion)의 가요, 팝을 통한 Arpeggio.
• 6. Diatonic 7th Chord의 이해와 가요, 팝을 통한 실습.
• 7. 7th Chords의 Inversion과 Arpeggio연습.
• 8. 가요, 팝 Chord분석과 그에 따른 가용 Tension .
• 9. Swing Rhythm의 이해.
• 10. II-V-I의 4Note, 3 Note Vocing을 이용한 Comping.

중급과정(Intermediate Course)

• 1. Blues의 Form과 Scale의 이해.
• 2. F Blues곡의 Comping의 적용과 Blues Licks을 통한 Solo.
• 3. F blues의 Available Of Note Scale적용과 Solo.
• 4. Blues작곡기법을 통한 Solo.
• 5. Chord Tone, Scale, Approach Note를 이용한 Walking Bass.
• 6. Standard Jazz곡의 Chord 분석과 가용Scale 적용.
• 7. II-V-I의 A,B Form.
• 8. 3rd Targeting과 그 밖의 Targeting 을 이용한 Standard Jazz Solo.
• 9. Chord Tone Arpeggio를 이용한 Walking Bass.
• 10.Bossanova Rhythm의 이해와 Standar Jazz곡을 통한 Comping과 Solo.

고급과정(Advanced Course)

• 1. Major, Minor의 Dom7 Chord와 U,S,T의 Standar Jazz적용.
• 2. Jazz Minor의 이해와 Standar Jazz곡에서의 Jazz minor Licks적용.
• 3. Drop2를 이용한 Jazz Ballad곡 실습.
• 4. Bebop Scale과 Bebop곡 에서의 Solo.
• 5. 양손Vocing 과 Comping.
• 6. Sequence를 이용한 Ploy Rhythm .
• 7. Mode곡의 이해.
• 8. Mode곡에서의 Vocing과 Solo .
• 9. Jazz Solo에서 많이 쓰이는 Rhythm형태와 Lay Back.
• 10. Modern Soloing.
• 11. Jazz Ballad 연주시 쓰이는 Reharmonization.
• 12. Funk Rhythm의 이해와 Riff의 다양한 변화와 실습.
• 13. Ensemble(합주).